本稿はJames Guiによって執筆され、Bandcamp Daily上で今年4月に公開された以下の記事「Demystifying the Internet’s Breakcore Revival」の和訳です。本稿は個人的な用途で和訳したものですが、昨今、勃興するhyperpopやHexDなど新興ジャンルに興味のある方々にも参考になると思った為、ブログ上で公開することにしました。もし、翻訳に誤りがあった場合、遠慮なくお申し付けください。
https://daily.bandcamp.com/lists/breakcore-revival-list ________________________________________
2010年代初頭のノスタルジックなサウンドがVaporwaveのチョップド＆スクリュード・ミューザックだとすれば、近年はそれに匹敵するものとしてブレイクコアがある。Machine Girlやgoreshitのようなアーティストに触発され、インターネット・ミュージシャンの一部は、物事をスローダウンさせるよりスピードアップさせることを選んだ。アーメンブレイクやアニメ、ビデオゲームの美学は、Y2Kを掻き立てる為のツールだ。
しかし、ブレイクを使えば必ずしもブレイクコアになるとは限らない。アトモスフィリックなシンセにブレイクを乗せ、ジャケットに『Serial Experiments Lain』のファンアートを施せばブレイクコアと呼ぶに相応しい曲が完成する。「ブレイクビーツを曲げたり、グリッチを掛けたり、様々なサウンドを取り入れる。これは失われたものだと思う」とMike Hollis, aka x.nte.は述べる。混乱の多くは、ブレイクコアの音楽的系譜と平行しているサブジャンルであるハードコア・ブレイクから生まれている。Machine Girlが2014年にリリースした『WLFGRL』は、フットワークとジャングルを行き来しており、このジャンルの融合が始まったキッカケであると考えられる。物議を醸したプロデューサー、Sewerslvtの音楽を人々がブレイクコアと呼ぶ頃には、この言葉はアトモスフィリックでテンポの速いブレイクビーツ全てをその範疇に飲み込んでしまった。
2006年のドキュメンタリーによると、ブレイクコアの起源は90年代半ばまで遡り、ジャングル、ハッピーハードコア、ラガ、グラインドコア、パンク、IDMなどのジャンルのアルファベットスープから生まれた「憎き子」であったそうだ。Venetian Snaresは2000年代半ばにこのサウンドを普及させ、〈Peace Off〉などのレーベルはフランスでこのサウンドを推し進めた。Alec Empire率いるAtari Teenage Riotなど、デジタル・ハードコアと並んで登場したブレイクコアは、しばしば反ファシストや政治的倫理観が明確に打ち出されていた。現代のブレイクコアの特徴であるカラフルなY2Kの美学や型に嵌ったドラムンベースと比較すると、全く異なるジャンルだった。「インターネット文化がこのジャンルを取り込み、主張というよりミームになってしまった」とHollisは言う。
「インターネット文化は、それ自体は大きな問題ではないけれど、毒性をもたらす」と彼は続ける。evaboyとしてジャンルを飛び越え、ブレイクコアにも手を出していたMiya Loweは、その毒性によって新興のシーンから身を引かなければならなくなった。「シーンから離れ、距離を置いたことに後悔はない 。ストレスが多く、酷いドラマがたくさんあった 」と彼は述べる。しかし、Andrew Whelanの民族誌的研究が示唆するように、インターネット文化は、その「エッジの効いた」毒性と共に、ブレイクコアの片隅で常に湧き上がっていたのである。それ以前のハードコア・パンクと同様に、ブレイクコアが音楽的に極限状態で存在することは、時にそのシーンにおける政治的・個人的な矛盾を引き起こしてきた。
それでも、アニメやビデオゲームなどのサブカルチャーの看板を利用して、URLやIRLのパーティでスタイルを推し進めるブレイクコア・アーティストが存在する。〈Death by Sheep〉〈Kitty on Fire〉〈909 Worldwide〉〈Norm Corps〉〈Landline Collective〉〈Suck Puck Records〉などのレーベルやコレクティブは、ハードコア・ブレイクとブレイクコアの並行した軌跡を収束させ、この復活の最前線に立っている。以下はそのハイライトである。
Golden BoyことParis Alexanderは、ブレイクコア・リバイバルにおける特異な存在である。アーティストやファンは昨年、彼女の悲劇的な死を悼んだ。「彼女は全米の新世代のレイバーたちの事実上のリーダーだったように思う」とMachine Girlはソーシャルメディアに投稿している。彼女のトラックはガバキックとベントブレイクの間にインターネット文化やビデオゲームのリファレンスを散りばめ、ブレイクコアの原点であるポプリサウンドに新しいファンを繋ぐものだった。〈Norm Corps label〉の創設者である彼女は、Lil Kevo 303、99jakes、Deejay Chainwallet、その他の著名プロデューサーが参加したポートランドのシークレットショーで、909 Worldwideと共にブレイクコアのリバイバルをURLからIRLに持ち込んだのである。
アトランタを拠点に活動するElevationとx.nteは、x.nteが行っていたノイズショーで知り合って以来、親しい協力者、友人として交流を深めてきた。『鉄拳』で意気投合した彼らは、〈Never Normal Records〉からリリースされた『Angel 993』でコラボレーションを果たし、M.U.G.E.N.をベースにした格闘ゲームとトーナメントを含むアフロフューチャー系のプロジェクトとなった。
最新作では、〈Death by Sheep〉にスキットでジャジーなブレイクコアを提供している。「最近、地元のMachine GirlのライヴでSweet（Death By SheepのA&R）に会った。音楽の話をするようになって、結局こうなった」とHollisは言う。『Singularity Fallout』は、アトランタのアンダーグラウンドで炸裂するクリエイティビティを覗き見るような内容で、カバーアートはnohighs、NO EYESなどが担当している。
90年代のJ-RPGのミュートされたブラウン管環境や中期MMOのピクセル化された世界に幼少期を浸していた人には必聴の音盤だ。909 WorldwideのCasper McFaddenとMANAPOOLは、古いゲームサウンドトラックを噛み砕き、時には200BPMを超えるブレイクビーツとキックでそれらを吐き出す。M6は『クロノ・クロス』 の「Dream Of The Shore Near Another World」の海辺の雰囲気を再文脈化し、M7は光田康典が作曲した『クロノ・トリガー』の初期作品を西暦600年のサウンドから西暦2300年のサウンドにリエンジニアリングしている。また、M8は『メイプルストーリー』のエリアダンジョンに登場する森の歌をリミックスしたもので、懐かしさの3連発コンボを完成させた。
ブレイクコア・リバイバルのサンプラーを23曲でお届けする音盤。Golden Boyが亡くなる前にキュレーションした『BREAK CORPS 2』は、ベテランに加えて新人アーティストをフィーチャーし、これからのブレイクコアの形を概説している。CDRがシンクブレイクを揶揄したM4、bye2がマシンガンキックと中央アジアのサンプルを使用したM11、NANORAYの4×4レイヴアンセムM15など、2020年代におけるブレイクコア・ハードコア・ブレイクの連続性の幅を示すコンピレーションとなっている。
landlinecollective.bandcamp.com
ブレイクコア・リバイバルのシーンでノスタルジックな一面を体現するのが〈Landline Collective〉だ。VAPORCHROME、Windowshopping、DJ KLAPTRAP、bye2、vertigoaway、NANORAY、s0cky、purity://filterから構成される〈Landline Collective〉は、ジャングル、フットワーク、ジューク、ハードコア、ノイズ、アンビエントなどブレイクコアのスペクトラムに浸るサウンドを扱っている。VAPORCHROMEのM1で聴けるように、彼らはしばしばディストーションとローファイ・スタイルを使って、画面が割れて液晶が漏れ出したゲームボーイアドバンスでロックマンエグゼシリーズをプレイするような歪んだノスタルジー性を強調している。
landlinecollective.bandcamp.com
昨年、Landlineとタッグを組んだ5ubaruuは、攻撃的なブレイク・スライスと煌めくシンセのうねりを並列に配置し、至福と不安の間で揺れ動く独特の雰囲気を作り出している。この緊張感は、最終トラックM5で前面に押し出され、アンビエントな進行の最中に、BPM200のガバキックが頭を打ちつける。
メキシコを拠点とするレーベル〈MAD BREAKS〉は、2021年半ばに初のコンピレーションをリリースし、ブレイクコア・リバイバルの新鋭たちをカタログ化してきた。このコンピレーションでは、Harmful Logicがファンクなカリオカのビートボックスとベースラインを取り入れたM1、Sophiaaaahjkl;8901がK-POPをハイテンションなガバとフットワークでこじつけたM26など新鮮な音楽融合が見受けられる。
